衛武營本事
跟著波麗露一起流動
文｜貧窮男
今年滿廿歲的紐約秋季舞蹈節（Fall for Dance Festival），早已成為我們觀測美國與世界舞蹈潮流的重要指標，特別是歷經嚴重衰退的美國現代舞，慧眼獨具的 Fall for Dance，將國際舞蹈潮流以電影票的價格，帶給紐約舞蹈觀眾第一流的福利。第一個登上紐約秋季舞蹈節的臺灣團隊，就是周書毅的《1875 拉威爾與波麗露》。
書毅的《1875 拉威爾與波麗露》2006年誕生於高雄（創作於亞洲青年編舞營，當時舞作名為《1875》）， 2007年重製首演於國立臺北藝術大學，2009年參與英國沙德勒之井劇院首屆全球網路影片比賽，在30幾個國家、170多組參賽隊伍中脫穎而出榮獲首獎，取得唯一獲邀到沙德勒之井劇院（Sadler's Wells Theatre）演出的資格，2010年在倫敦演出兩場，也因此受邀到紐約秋季舞蹈藝術節演出，同年4月書毅以新作在丹麥 Cross Connection Dance Competition， 在140位參賽者競爭下拿下季軍，同年五月成為德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會（Internationale Tanzmesse NRW）活動手冊的封面人物，瞬間在國際舞台大放異彩。
1875是拉威爾（Maurice RAVEL）出生年份，出生於法國與西班牙邊境，父親工程師的背景與母親西班牙的血統，帶給他作品精準與西班牙風格的影響。《波麗露》創作於1928年，是拉威爾最後一部舞曲，受到舞蹈家艾達．魯賓斯坦（Ida RUBINSTEIN）委託而作，拉威爾的《波麗露》，借用了西班牙民間音樂的舞曲名稱，維持3/4拍節奏，拉威爾精準控制了旋律、和聲、節奏始終不變，由小鼓帶出明快的節奏，兩個主題交替反覆，既不展開，也不變奏，只是不斷反覆增強力度表現，就深深抓住聽眾。
委託的舞蹈家艾達，出生於俄羅斯帝國最富有的家庭之一，擁有多間銀行與糖廠，因父母早逝而繼承了龐大遺產，1909年至1911年間，她與迪亞基列夫（Sergei DIAGHILEV）的俄羅斯芭蕾舞團一起演出福金（Michael FOKINE）的作品，與尼金斯基（Vaslav NIJINSKY）搭檔，後來成立了自己的舞團，也找來福金、尼金斯基、馬辛（Maxime IANNARELLI）等編舞家來編舞。1928年11月22日於巴黎歌劇院首演的《波麗露》，首演的節目單由編舞家尼金斯基的妹妹（Bronislava NIJINSKA）與艾達．魯賓斯坦，合寫關於《波麗露》的劇本：
「在西班牙一家小酒館，人們在天花板上懸掛的黃銅燈下跳舞。在歡呼聲中，女舞者已經跳上長桌，腳步越來越靈活。」
但拉威爾對這件作品有不同的構想：他最喜歡的舞台設計是露天環境，背景是工廠，反映了音樂的機械與重複本質。
二十世紀芭蕾舞團藝術總監莫里斯．貝嘉（Maurice BÉJART）於1960年創作的《波麗露》，採用首演劇本尼金斯基妹妹與艾達的想法「女舞者已經跳上長桌，腳步越來越靈活」，只是長桌換成了大紅桌。
而到了廿一世紀，周書毅的《1875 拉威爾與波麗露》，則正巧與拉威爾的構想呼應，將舞作放到露天的環境。
貝嘉1959年在羅馬看見南斯拉夫芭蕾伶娜 Duska SIFINIOS 的演出，從此成為他的創作謬司，邀請她加入1960年創辦的二十世紀芭蕾舞團，同時為她編創了《波麗露》，從此之後，莫里斯陸續挖掘優秀芭蕾伶娜加入舞團來跳《波麗露》，包括義大利的 Grazia GALANTE 與德國的 Angele ALBRECHT，同時也邀請了波修瓦芭蕾女王--垂死的天鵝 Maya PLISETSKAYA，在她50歲時登上了大圓桌。之後包括了芭蕾女王西薇．姬蘭（Sylvie GUILLEM）等人都曾經跳過《波麗露》，但最令世人印象最深刻的，莫過於貝嘉的同志愛人豪爾赫．唐（Jorge DONN）的男生版本。
Jorge DONN 出生於阿根廷，1963年16歲時就加入二十世紀芭蕾舞團，不輸女舞者的靈活身體卻兼具陽剛與柔美的氣質，1979年貝嘉就安排他跳這原本為女舞者打造的《波麗露》，沒想到效果與意涵出乎意料外的好，電影導演克勞德．雷路許（Claude LELOUCH）1981年上映的《戰火浮生錄》（Les uns et les autres），將 Jorge DONN 在巴黎鐵塔前 Trocadero 廣場跳的《波麗露》搬上大銀幕，透過電影的無遠弗屆，讓全世界看到了貝嘉的舞作《波麗露》，同時 Jorge DONN 也在這部歷經二戰的大時代電影中，飾演四個流離家庭中的其中之一，影射刻畫了紐瑞耶夫的時代背景，納粹猶太、美蘇冷戰等時代的作弄。今年片商也將發行《戰火浮生錄》修復版將重新上映，可以在大銀幕上看到雷路許這部描述廿世紀悲歡離合的代表作，與 Jorge DONN 版本的《波麗露》，絕對是因緣際會。
2010年在國際大放光芒的周書毅返國後，開始思索「如何跳舞給更多人看」，2011～2014年展開「舞蹈旅行計畫」，在老街、廣場、書店、火車站，廟前等，把舞蹈帶到鮮少有現代舞演出的鄉鎮角落，在可能從沒看過現代舞表演的觀眾面前，讓舞蹈走進常民生活，展開對城市生活的自省與觀察。舞者們穿著復古碎花洋裝，展現青春洋溢的肢體，詮釋《波麗露》音樂每次重複、變化或靜止的片刻與觀眾間產生生活經驗的共感。
2022～2024年，在衛武營國家藝術文化中心的支持下，以「波麗露在高雄」為名，再次出發，將「舞蹈」帶進高雄38個行政區的各種生活場域，歷經街頭真實交流與回饋，歷經不同階段的磨練與成長，終於來到《波麗露》樂章最高潮的時刻，歡迎大家來到衛武營的劇場空間中，共享《1875 拉威爾與波麗露》經歷這一切後的脫胎換骨，完美這趟意義非凡的旅程。
節目資訊
10/12(六)14:30、10/13(日)14:30
歌劇院
