衛武營本事
邁向大師之路－普契尼的《瑪儂・雷斯考》
©Tiberiu Marta / Slovene National Theatre Maribor
文｜蔡永凱（東海大學音樂系專任助理教授）
普契尼畢生所完成的十部歌劇，除了最早的兩部之外，其他八部即使受歡迎的程度略有不同，至今都仍持續被國內外劇院演出。如此高濃度的成功率為歷來歌劇作曲家中少見，而他的第三部歌劇《瑪儂・雷斯考》無疑成為他邁向大師之路的里程碑。
普契尼的前兩部作品雖未能在票房上獲得成功，但他的才華已受出版商黎科迪認可，將其視為年邁威爾第的接班人。為此，他出資讓普契尼兩次前往拜魯特音樂節，希冀他能見識這股從十九世紀下半葉就持續延燒的新德意志潮流，以延續義大利歌劇作曲家的領導地位。除此之外，歌劇發展史上優秀的歌劇劇本始終難尋，黎科迪亦在尊重普契尼意向之餘，竭盡所能為其網羅歌劇劇本作家人選。《瑪儂・雷斯考》的歌劇劇本前後至少有七位人士傾注心力，充份反映此困境。雖然充滿波折，但不僅最終建立起與賈科薩和易利卡的合作關係，成為普契尼日後的堅實團隊，過程中也已能證明普契尼卓越的戲劇構思。
眾所周知，《瑪儂・雷斯考》劇本出自普弗神父於1731年出版的《騎士德・格里厄與瑪儂・雷斯考的故事》，其中對人性善惡的辯論，在啟蒙時期引發許多討論。進入十九世紀，陸續有歐貝爾及馬斯內取其譜寫成歌劇。特別是馬斯內的《瑪儂》，在1884年問世後就非常受到歡迎，該作也極可能是普契尼知悉此題材的管道。雖然取同一素材創作，但普契尼卻為自己設下了一個挑戰：不只在音樂上，即使在劇情上都不能與《瑪儂》重複。譜寫之初，由普拉賈和歐利瓦所擬定的劇情大綱裡包含四幕：「第一幕：亞眠。兩位戀人相遇。／第二幕：瑪儂和德・格里厄在巴黎的公寓，賭博，瑪儂別抱。／第三幕：傑隆特豪宅，瑪儂被捕。／第四幕：瑪儂在路易斯安那沙漠死亡。」在普契尼主導下，他刪去第二幕，將原有第三幕前移。新的第三幕除了前方安排「幕間曲」，還增添了眾妓女當眾被押解上船的場景。瑪儂和德・格里厄起初的幸福生活被移除，直接從瑪儂接受傑隆特包養開始，顯然為了直陳她內心物質和精神層面之衝突。更進一步來看，不管在普弗原著或馬斯內版本中，瑪儂的個性較為主動，雖不見得投懷送抱，但經常勸說男主角德・格里厄接受事實。在普契尼的版本中，瑪儂則更像被命運擺佈的受害者。即使在死前，仍深信自己係受美貌所詛咒。如此因個性缺陷所導致的、無可迴避的命運，在之後的普契尼傑作中亦成為女主角之一大原型。
《瑪儂・雷斯考》的另一關鍵意義，在於吸納華格納的「主導動機」手法，並將其轉化爲自身風格。《瑪儂・雷斯考》的第一幕中，男高音所演唱的「不曾見過這樣的美人」（Donna non vidi mai simili a questa!）相當受到喜愛。這段獨白中，男主角回顧初見時的悸動，藉引用瑪儂「我名叫瑪儂・雷斯考」（Manon Lescaut mi chiamo）的語氣，讓聽眾憶起當時並不在舞台上的瑪儂風采。但這首詠嘆調在開始前已有細緻鋪陳。當瑪儂偕同其兄和傑隆特抵達客棧時，原先笑鬧的學生及女孩們詫異於她出眾的美，道出「快來看」（vediam）時使用的下行兩音，透過弱起拍表達驚嘆、警告，實也預告了「我名叫瑪儂・雷斯考」的主題。同一主題在第二幕的「在那些精細的蕾絲下」（In quelle trine morbide）下，又如被壓扁的花朵，哀嘆著富裕生活的空虛。此外，同一主題最末，即呈四度下行兩音與「我從未見過」之頭三音結合，在第二幕後半的重逢及第三幕前方的幕間曲中頻繁出現，可視為兩人愛情的符碼，註解殘酷外在下的內心激情。
《瑪儂・雷斯考》於1893年2月1日首演，威爾第的《法斯塔夫》則在稍晚的1893年2月9日舉行。黎科迪特別把前者安排於杜林而非總部所在的米蘭，既出於對威爾第的崇敬，也是對普契尼的保護。讓普契尼早於威爾第的新作首演，不但能避免被前輩的名聲吞噬，也能承大眾對威爾第的期待而成功造勢。果然，從《瑪儂・雷斯考》開始，義語歌劇走向一新的紀元。
節目資訊
9/5(四)-9/8(日)
