◆ 工作坊主領：
    珍・泰勒 Jean E. TAYLOR（美國林肯表演藝術中心教學藝術計畫總監）

◆ 工作坊時間
      2026 年1月24日（六）

工作坊側記：鍾欣怡

這一天的工作坊，珍帶領大家領略林肯表演藝術中心美感教育(Lincoln Center's Aesthetic Education)的執行方法和理念。工作坊學員約30人，大家的背景來自不同領域，有應用劇場領域的老師、劇團、音樂教師、創作者、劇場工作者、學者、以古蹟活化為主的地方創生工作者、中學老師等等。而談到林肯表演藝術中心美感教育，無法不提到葛琳博士（Dr. Maxine Greene）珍在工作坊之中，也直接地引用了葛琳博士的好幾篇著作片段。如：「這樣的學習，可以稱為『美感教育』也可以說是一種『學習如何在場』。所謂在場，是指我們以一個正在想像、感受、感知與思考的生命個體，親自地、真切地面對藝術作品。」

珍在工作坊中使用了貝克特的作品 「來與往」（Come and Go）的文本，讓大家分組像遊戲一般地發揮創意自由發展，並在全部的分組都練習並分享完成之後，才分享貝克特的演出影片，讓大家知道原來剛剛的片段出自經典劇作家。林肯表演藝術中心美感教育與哲學、個人經驗皆有相關，珍根據中心的教學四大原則架構了本次工作坊。林肯表演藝術中心美感教育的教學過程和工作坊設計四大原則包含有：
1. 藝術創作（Art Making）

2. 提問（Questioning）
3. 反思（Reflection）
4. 脈絡資訊與研究（Contextual Information and Research）
林肯中心將「探究」視為學習的核心，藉此培養各年齡層學習者的好奇心與自主性，同時讓參與者藉以得到創作的力量。根據每個課程、目標以及教學現場參與情況的不同，各項原則的呈現程度與優先順序也會隨之調整。

下午的時間，珍分享了「想像力思考的七種能力」（THE CAPACITIES FOR IMAGINATIVE THINKING）：想像力可以被定義為一種「觀察現狀」並「構思未來」的能力。它使我們能夠提出「如果…會怎樣？」的疑問，並思考其他的可能性與結果。

1. 深度覺察（Notice Deeply）：打開全身感官，花時間慢慢找出事物的各種細節，並把它精確地表達出來。
2. 提出問題（Pose Questions）：得出結論之後依然保持好奇心。去提問：『如果變成……會怎樣？』以及『我還可以用什麼方法……？』

3. 建立連結（Make Connections）：把你觀察到的事物與自己的知識、經驗結合，在不同領域之間做比較，並去同理他人的經驗。

4. 主動探索（Actively Explore）：投身新的想法、技巧與素材，和他人共創，放手去嘗試！
5. 接納曖昧模糊性（Value Ambiguity）：能夠明白事情不只有一種解釋，並且也不是所有的問題都有立即或者明確的答案。
6. 創造意義（Create Meaning）：把之前學過的觀察、發問、連結等能力全部揉合在一起，形塑出自己的觀點。
7. 反思與歷程（Reflect and Process）：反覆地停下來檢查自己做了什麼，分析學到了什麼，再決定下一步該怎麼做。

珍將學員們分為七個小組，各認領上述一個主題，藉由實際行動獲得不同的想像力表達，最終用以雕塑的靜止畫面作為呈現。同時透過反思的討論過程，也發現想像力思考可廣泛應用於各種領域之中。在群體討論的時候，「在場性」成為聚焦的主題。如何定義在場呢？「有時候藝術作品會帶給我們問號，使我們好奇。因為很投入（Engagement），因為我們和藝術作品真實產生了連結。當藝術作品給了你一些東西，你的回饋即為『在場』」珍也提到，教學藝術家可以自由選擇切入藝術作品的方式。用教學者本人的藝術表達去規劃經營其工作坊，就能造就獨立且具特色的教案。

  活動資訊  

►2026 藝術學習推廣國際論壇暨工作坊