攝影｜Paulo Pacheco，照片提供｜微光製造

文｜樊香君（舞評人、舞蹈研究者、舞蹈構作）

2026臺灣舞蹈平台以「跨。鏡—複數身體」（Beyond—Bodies in Refraction）為策展主軸，借閩南語「看」（khuànn）與中文「跨」的語感，以舞台為鏡，讓「觀看」作為一種「跨越」的實踐可能。邀請來自臺灣、泰國、新加坡、韓國、日本、以色列、美國等地創作，分別以身體、物質、科技與神性為題，在觀演當下召喚那跨越人我界線、文化疆界、物質與精神之間，延展轉生的複數身體。本文將以「身體」為引，為讀者開箱今屆臺灣舞蹈平台五支整晚作品以及「身體實驗場：亞洲焦點」的五支短篇創作。

身體作為物質及其歷史

「身體作為物質」是美國1960年代後現代舞蹈至歐洲觀念舞蹈發展以來的永恆命題。正是因為身體如萬花筒般的無窮盡，吸引著古今舞蹈家與藝術家紛紛投入、意猶未盡。「身體實驗場」邀請亞洲年輕藝術家所帶來的短篇作品，多從身體物性出發，折射個人生命史與關係美學。林品碩《拋接的身體-之二》乍看標題聯想到美國後現代舞蹈家們冷調中性的物理身體與力學法則實驗，專注進行拋與接的動作研究，然此轉譯自登高與掉落的「危險」經驗，發展歷時多年，更令人好奇將閃爍出如何的生命詩意？郭爵愷的《搏筊 Pua̍h-pue》將舞者身體化作傳達神諭的「筊」，看似以民俗信仰為題，實則透過「筊」與身體動態的未定與設定之間幽默問卦，體現後現代舞蹈的隨機美學。新加坡藝術家Syarifuddin Sahari《Kontur 2 Iringan》從步行開始探索臀部動態的社會與歷史縮影。韓國藝術家Jihye Ha《P.R.I.D.E.S.》則解構個人動作養成，重探創傷身體潛能。日本藝術家Moto Takahashi實驗街舞與古典芭蕾語彙，探索日本鬼故事的舞蹈表達形式。

物性與感性並存以折射生命詩意

身體的物質性與物理法則固然是舞蹈實驗浪潮的重要主張，而當物質與精神緊密裹纏，作品便產生了動人的張力。微光製造王宇光的《捺撇》在舞台上並置身體與宣紙，透過王宇光和李尹櫻極其敏感的肉身牽引與宣紙的揉捏折疊，兩人一動一靜皆與墨跡同行，將關係在時間醞釀下的脆弱與堅韌攤放於舞台，邀請觀眾共思：一撇一捺謂之人，而人之所以為人的詩意體感。

無獨有偶，以兩具肉身互動折射日常親密，在「身體實驗場」亦有以色列團體Or Marin帶來的《Breathe with Me a Moment》。此作亮點是兩位男性舞者在親密互動、接觸扛舉與日常瑣碎動作的同時，共同吹奏一把小巧且隨時可能從兩人唇舌之間掉落的口風琴，直指作品名稱的字面意義：「與我在此刻『呼吸』」。一呼一吸，共譜關係的危顫與親密。無論是臺灣微光製造的《捺撇》或是以色列Or Marin的《Breathe with Me a Moment》皆是國際舞蹈賽事上屢獲獎項與邀演的深刻精美之作。

相較於《捺撇》和《Breathe with Me a Moment》以雙人身體折射生命詩意，莊博翔的《㒩》試圖剝除文明標籤，關注肉體的原初生命力，以現場身體與影像身體的萬花筒為形式，探索兩者之間的加乘、形變、消融與吞噬，勾勒無所遮掩的原生狀態挑戰視覺舒適圈。

未來人與賽博身體

關於身體的複數性，透過科技辯證的後人類身體，則有安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》，主張技術物作為人類的第二層身體，透過聲響與舞者表演分解人類身體的物理基礎元素，如呼吸、心跳、骨骼、肌肉、運動，再以精密投影技術重構具科幻感的未來人形象，呈現舉手投足皆與世界地景互為鑲嵌的後人類身體。此作首演於十年前的奧地利林茲電子藝術節，今日看來，仍是在身體與科技這一主題上形式精準的雋永之作。如果說《Second Body》以科技和舞蹈勾勒未來人形象，那麼滯留島舞蹈劇場的《永動城市》則在此以技術物增能之主題上投入了對於能力差異的關懷。除了在視覺上以巨型翹翹板的不平衡以及永動性作為權力流動的出口，更在聲響設計上，以動力與聲響能量的相互轉換體現感官的延展與重組，打造具賽博龐克的視聽想像。

數位薩滿與神性身體

神靈之境如何可能？科技不僅逐步攪動人類對於身體、感官與能力的想像，更在創作方法論上朝向人類無法跨越的鬼神界線邁進。常被比喻為現代觀落陰的虛擬實境技術，早已在不少與鬼神相關藝術創作中被運用為主要表現形式。泰國藝術家孔坎．朗莎旺的《茉莉‧獻舞》，不僅透過VR為泰國祈福神壇顯聖，更將劇場化為人性與神性彼此跨越共在的通道，透過解構式傳統舞蹈且鼓勵觀眾上神壇祈福的參與式策略，將泰國傳承百年的還願儀式搬進劇場，邀請觀眾們招財祈福、搖鈴集氣，為各自的幸福想望舞上一曲。2026臺灣舞蹈平台邀請觀眾在「看」的當下朝向「跨」的可能，折射各式複數身體，一起共舞吧！

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2026/11/27─11/29

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