▲主圖 2024歐洲銅管之聲在衛武營《師生聯合音樂會》（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

採訪‧文｜陳佩珊

七月暑假第一週登場的「2026 衛武營音樂營 ＆ 歐洲銅管之聲（Eurocuivres Asia）」，首度於歐洲銅管之聲的課程與演出中，結合衛武營音樂廳的管風琴。當「樂器之王」遇上近百人的大型銅管與打擊樂團，不僅將帶來更豐富的音響層次，也為本屆音樂營增添新的教育視角。

創立於 1999 年的「歐洲銅管之聲」，長期以來並不以培養菁英演奏家為唯一目標，而是透過密集排練與集體演出，讓來自不同背景的參與者在互動中建立默契，重新理解音樂作為「集體創作」的本質。對今年的營隊而言，管風琴的加入為整體的合奏帶來了嶄新的曲目編制與演奏效果。銅管、打擊與管風琴同為音樂廳中極具穿透力的聲響，卻擁有截然不同的發聲機制與音色特性，要讓這龐大的能量完美融合，極度考驗著演奏者彼此之間的呼吸、節奏與音響平衡。

這份「傾聽」與「協作」的挑戰，正是音樂營從課程到演出規劃所傳遞的價值。透過專訪，我們將從衛武營藝術總監簡文彬的視角，理解整體策劃背後的教育思維；並從管風琴家同時受邀為本屆音樂營管風琴技術顧問劉信宏老師的分享中，一窺管風琴與百人銅管、打擊交鋒時的實務挑戰。

城市背景之外的連結

談起衛武營引進「歐洲銅管之聲」的契機，許多人會自然聯想到兩座城市背景的相似之處：活動發源地法國蒙貝利亞爾（Montbéliard）與高雄，同樣以重工業與製造業為發展基底，這份巧合似乎為雙方的合作添上了一層浪漫的象徵意義。然而，對衛武營藝術總監簡文彬而言，真正促成合作的關鍵，在於臺灣的管樂合奏文化，以及法國音樂家們對於集體演奏那份熱情且開放的態度。

▲藝術總監簡文彬- 2025年【衛武營音樂營】管風琴ｘ薩克斯風開幕致詞（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

「我們觀察到，管樂合奏在臺灣其實相當風行。」簡文彬指出。而更重要的契機，在於歐洲銅管之聲師資群所展現的音樂態度：「他們不單單只強調技術，而是非常明確地將重點放在『一起演奏的狀態』，以及感受音樂本身的樂趣。」他進一步分享：「在技術層面，每位音樂家本身就會不斷自我要求與提升；但更重要的是，大家如何聚在一起，純粹且快樂地把音樂做出來。」

把害羞留在琴房，把膽量帶到課堂

臺灣傳統的音樂教育，往往是一個人把自己關在琴房裡苦練。但音樂一旦接觸到「樂團」這件事，集體合奏的體驗便帶來完全不同的衝擊。「你慢慢會去感受到，跟別人在一起演奏的樂趣，或是『不快樂』等等的。」簡文彬笑著說。合奏不只有單純的快樂，也有在團體中磨合、聆聽他人、甚至遷就彼此的「不快樂」——而這恰恰是音樂最真實、也最迷人的面貌。

「歐洲銅管之聲」最獨特之處，在於它建立了一個「不分年齡、不分程度」的教學系統，這份精神，與衛武營近年推動的藝術平權理念相互呼應。簡文彬分享，衛武營這幾年常看到許多社會人士、甚至樂齡長輩，眼裡對藝術的熱情絲毫不輸年輕人。「我們總是喊著要培育下一代，卻忘記身邊有很多人同樣渴望接觸藝術。」

為了讓更多人明白音樂可以被「玩」，衛武營曾舉辦「武營大樂隊」，鼓勵大家只要覺得手上的樂器能發出聲音、能跟人合作，就把它帶來。發表會辦在衛武營的公共鋼琴旁，西洋樂器、二胡、鐘琴全都出籠。「現場真是熱鬧非凡！」簡文彬形容。「這個音樂營最棒的地方，就是讓大家突破獨自苦練的孤獨感。這一個禮拜最主要的時間，都是大家聚在一起，共同享受創造藝術的過程。」

▲2025【衛武營音樂營】《萬彩協奏–管風琴與薩克斯風》音樂會總彩排（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

對習慣害羞、不敢發問的臺灣學生，簡文彬也特別喊話：「把你的害羞留在琴房，把你的膽量帶到課堂，或者帶到舞台上。」他更幽默補充：「這就像追男朋友或女朋友一樣，總要勇敢踏出第一步、大聲說出『我好喜歡你』，才會有後續的故事。」

管風琴與銅管及打擊：一場聲響上的天作之合

繼去年首度促成管風琴與薩克斯風團共同演出後，今年將管風琴納入銅管及打擊課程與演出。在劉信宏看來，從聲學角度而言是天生的搭檔。

「只有銅管，那種氣勢磅礡、音量頂天卻又飽滿的特質，才能跟管風琴排山倒海的聲響達到完美的平衡。」劉信宏說。一般人談到管風琴，總聯想到教堂裡莊嚴的獨奏或合唱伴奏。他解釋，管風琴是音域音場範圍極大的樂器，細微時幾乎聽不見，強奏時則有如整個交響樂團。「若只有弦樂或木管與管風琴搭配，在沒有完整大型管弦樂團支撐的情況下，細膩的音色往往容易被管風琴淹沒；銅管樂器在音量、穿透力與音色厚度上，反而更能與管風琴形成平衡且富層次的聲響。因此兩者在音樂廳中相遇，可說是極具魅力的組合。」

▲管風琴家劉信宏（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

今年特別邀請法國管風琴家皮耶・梅亞（Pierre MÉA）擔任本次師資。梅亞現任法國蘭斯大教堂（Cathédrale de Reims）管風琴師，曾在巴黎聖母院擔任代理管風琴師逾十年。劉信宏透露，梅亞師承的正是十月即將來臺的巴黎聖母院領銜管風琴師奧立維耶・拉特利（Olivier LATRY）。這份從巴黎聖母院延伸至衛武營的師承脈絡，讓今年的交流格外具有代表性。

談及法國管風琴文化，劉信宏老師點出各國聲音美學的差異：德國承襲巴赫以來的巴洛克複音傳統；美國偏向大型交響化的現代風格；法國則發展出以豐富音色與交響性著稱的浪漫派傳統。由於法國歷史悠久的教堂動輒擁有七、八秒的殘響，與臺灣多屬兩秒左右殘響的都市型空間截然不同，「他們對聲音在空間裡如何流動、如何延伸，有著完全不同的思考方式。」劉信宏說。梅亞帶來的，將不只是技巧，更是一場讓學員實地體驗聲音如何在宏大空間中呼吸的珍貴交流。

傾聽之外，更需要信任

面對衛武營這座擁有五層手鍵盤、音管逾九千支、規模名列亞洲最大的管風琴，國際音樂家如何在短時間內熟悉這件龐然大物？身為管風琴家兼本屆音樂營管風琴技術顧問，劉信宏老師負責的正是這項幕後工作。「就像鋼琴家會認識琴的個性一樣，管風琴家必須先認識這臺琴。」他說，每位管風琴家抵達新場館的第一件事不是練琴，而是研究音栓配置表（Stop List）。他的重要任務，便是協助演奏者熟悉控制介面並儲存音色設定，讓他們迅速進入狀況。

然而，這場企劃真正的終極考驗，並非樂器本身，而是如何與近百人的銅管、打擊樂團完成合奏。衛武營管風琴演奏台位於舞台後方高處，距舞台中央約十八至二十公尺，聲音經空氣傳遞無可避免地產生時間差。「樂手可能會看到管風琴家的手已按下鍵盤，但聲音要過一小段時間才真正傳過來。」對習慣大教堂殘響的歐洲管風琴家而言這是日常，但對初次與大型管風琴合作的臺灣銅管學員，卻是震撼教育。

▲衛武營音樂廳（圖｜ 攝影：林峻永、衛武營國家藝術文化中心 提供）

面對時間差，解決之道並非拼命去「聽」，而是學會相信指揮。劉信宏表示，只要銅管樂手能穩定跟隨指揮的拍點，不被耳朵接收到的延遲聲音干擾，合奏便能維持同步。「有時候反而要學會不要完全相信自己的耳朵。」劉信宏說。這正是一般教室裡極難獲得的實戰訓練——也是只有站上這座舞台，才能真正學會的功課。
對今年即將踏上這趟旅程的四位臺灣管風琴學員，劉信宏給出最直接的期許：「盡量去使用它、去享受這個樂器！享受衛武營的聲音，享受雙手彈在這麼大一台琴上的感覺，這真的非常難得。」他也勉勵：「管風琴家雖然常以獨奏為主，但做音樂很少是一個人就能成功的。多認識不同的音樂家，跟大師、老師們當好朋友——我們都是一體的，未來把所學的藝術跟其他人分享，讓別人過得快樂，我們自己就會更快樂。」

這樣的想法，也與簡文彬多年來推動這項計畫的初衷一脈相承。衛武營今年即將邁入八週年，整個大環境不斷地在變動，但簡文彬強調，衛武營的核心宗旨從未動搖：「那就是讓大眾一起分享、欣賞音樂，共同享受演奏的樂趣。這就是我們最想帶給臺灣觀眾，最有意義的事。」

當百人的銅管樂團、管風琴，以及來自不同背景的音樂家與學員，在同一個舞台上共同發聲時，或許最值得被記住的，不是哪一個音符最響亮，而是每一個人，都在傾聽彼此之後，讓音樂真正成為一件一起完成的事情。

原文刊載：「MUSICO音樂圈」