文｜古名伸

這個世界上有兩種人，一種是喜歡跳舞的人，另一種是聲稱自己不會跳舞的人。理論上說來幾乎不可能有人不會跳舞，只要你還在呼吸就可以跳舞。這話牽涉到一個根本的問題，到底什麼是「跳舞」？在這裡且讓我以一個全力研究舞蹈的人的身份提出一方見解。你只要能呼吸，有了心跳，基本的節奏就已經存在了。再來我們邁開步伐，左腳、右腳、左腳、右腳地行進，又有了基本舞步。我們且看看有哪一種舞蹈不是左腳、右腳、左腳、右腳地踏的？大不了同一腳多踏幾步，必得要換腳的。又有人說自己沒有韻律感，那只是對節奏時間感的掌握度不好，還稱不上不會跳舞。大可就坐在椅子上揮舞雙手，一切無關重心的調度，不也是一種選擇。我花了許多的時間盡力傳達每個人都可以跳舞的觀念，發現會不會跳舞，可不可以跳舞，往往都不是身體的真實狀況，而是心裡的處境。只要你認為自己可以跳舞，不管有沒有音樂，合不合節奏，人人都可以享受舞動身體的快樂。

這些分別心，往往更波及年齡的禁錮，很多年紀略長的人會說「我年輕的時候很愛跳舞的」，又說「現在跳不動了」，在我看來這都是懶得跳舞的藉口。為什麼會懶得跳舞？很多人是久沒機會，忘了跳舞的樂趣。更多的人是怕別人笑，想說年紀大了就可以只保持穩健優雅的風範，跳舞動來動去的會被看笑話。可惜啊！跳舞在身體與心理上無比的樂趣和好處都被束之高閣。這一切也難怪，看到年輕人的活力和健康的體態，怎麼說跳舞都是他們的天下，更別說在舞台上跳舞應該是專業人士的專利。

韓國編舞家安銀美偏偏要打破這些想法的迷思，她從旅行、採集，了解到無處不在的舞蹈。這些跳舞行為來自生活中的隨興，也許是自娛、也許是娛人，但都和生活緊密相連，而且快樂無比，最重要的是一旦舞蹈融入生活那就更沒有年齡或性別之分了。《跳舞ㄚ嬤》是安銀美自2010年就開始計畫的作品，從田野採集被ㄚ嬤級的農婦發自真心沒有掩藏的身體舞動所感染，加上幾位年輕的專業舞者精湛的舞技，融合出一場超現實的舞蹈表演。肢體是直接而純粹的，讓跳舞就以跳舞本身呈現，大部分的時間完全各自表現，整齊劃一反而顯得多餘。舞台的視覺設計充滿了跳動的色彩，而低限音樂加上電子舞曲鼓動出無法止住的腳步，更把整個視聽經驗拉到「潮」的境界，和我們認知的ㄚ嬤行徑產生巨大的反差。

《跳舞ㄚ嬤》體現了舞蹈沒有界線的理念，如果說我們年輕時喜歡跳舞，那麼喜歡跳舞可以是一輩子的事。看著ㄚ嬤們自由自在的舞動著身體，穿梭於偌大的舞台，多采多姿的服裝以及輕重拍分明的舞曲，就像他們在對所有觀者的召喚，跳舞真好！

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照片拍攝 Eunji Park