衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

PRO級精進大補帖 │ 認識臺灣的厝邊鄰居 │ 閱讀舞蹈 

（一）PRO級精進大補帖

「亞洲戲劇構作網絡」成立於2016年，由林孝賢發起成立，旨在提供亞洲戲劇構作實踐者、表演及創作者交換批判性思考的區域型平台。繼今年5月林孝賢首度來臺，於「衛武營發現計畫」與跨領域創作者初次分享「行動中的戲劇構作」後，11月「臺灣舞蹈平台」期間二度來臺，將透過親身豐富的實戰經歷，與舞蹈編創者、舞蹈表演及研究人員等，乃至於從事藝術實踐者等相關的從業人員，具體從全方位的觀察、討論、實作研究及辯證。從亞洲編舞家之舞蹈構作案例：泰國箜舞大師皮歇．克朗淳，以及印尼編舞家艾可．蘇布利陽托，深入剖析作為「舞蹈構作」所肩負的任務、此角色與創作者和觀眾間的交互關係，以及其所需具備的特質及能力。

實作講師｜林孝賢

2016年，林孝賢成立「亞洲戲劇構作網絡」為亞洲戲劇構作和表演者交換批判性思考的平台，至今已成功的辦理四場論壇：2016年於新加坡、2017年於日本橫濱「東京表演藝術市集」、2017年於澳洲阿德雷德「南澳當代藝術節」和2018年的日本橫濱「東京表演藝術市集」。2017年，他亦為「亞太表演藝術三年展」於墨爾本的舞蹈之家策劃了「Body Archives」。

（二）認識臺灣的厝邊鄰居

高雄作為亞洲港灣城市，衛武營國家藝術文化中心扮演著文化藝術與創意交流的國際樞紐，透過區域合作鏈結與對話，認識臺灣周遭的隔壁厝邊，以及亞洲各國當代舞蹈的多元樣貌。
 

「亞洲當代舞蹈網絡」今年5月於香港正式宣告成立， 14個核心成員來自臺灣、香港、新加坡、印尼、韓國、日本、馬來西亞、中國、印度、澳洲等地的一群充滿熱誠，從事推動跨國界連結、合作及資源分享的舞蹈藝術從業人員共同組成，包括製作人、場館經營者、創作及表演者等。近年，亞洲當代舞蹈與其他各大洲交流越趨頻繁，而區域內各國彼此跨文化合作的想望及行動，也逐漸在國際間形成一股不容小覷的亞洲新勢力。

AND+核心成員將向大眾介紹這個舞蹈網絡、目標與願景，以及第一手東南亞新銳編舞者的舞蹈創作群像。

講者｜陳頌瑛

陳頌瑛女士於2014至2018年8月期間，擔任西九文化區舞蹈發展主管，負責制定文化區舞蹈發展的藝術方向及具體策略。 現為西九舞蹈顧問。 在她的帶領下，團隊推出一系列舞蹈計劃，包括《新作論壇：與 Wayne McGregor 的舞蹈對談》、《新作論壇：光影舞蹈》、《新作論壇：肢體和聲音的舞動與敘事》、《新作論壇：多媒體與舞蹈創作》、《自由空間．創作：非「常」舞蹈空間》及《舞蹈劇場構作》等，為香港及海外藝術家提供平台，共同探索全新創作及表演方法，研究當代演出相關議題。她亦聯合策劃西九文化區每年舉辦的《製作人網絡會議及論壇》，以及擔任《觀‧影 ── 香港舞者》及《相／人／舞》舞蹈製作的總監製。

2007至2017年，陳頌瑛擔任世界舞蹈聯盟亞太區分會東亞區副會長一職，2006至2011年擔任香港舞蹈聯盟主席，並於2008年起擔任香港藝術發展局的舞蹈顧問。2004年獲頒「香港舞蹈年獎」、2016年獲頒「城市當代舞蹈達人獎」和今年剛獲香港舞蹈年獎頒發「傑出成就獎」，以表揚她多年來對本地舞蹈發展的卓越貢獻。她亦被邀擔任美國 Dance Abroad首屆國際顧問、澳洲2018 Keir 編舞獎和2017首爾國際編舞大賽評委。現為香港演藝學院舞蹈學院院長。

講者｜Jala Adolphus

Jala Adolphus是一名當代舞蹈獨立製作人與編輯，曾與許多印尼跨領域編舞家與電影導演合作， 例如艾可・蘇布里揚托、加林・努格羅，與里安多。 Jala Adolphus於2014至2017年間擔任亞太當代舞蹈雜誌Tanzconnexions（德國歌德學院）的編輯，透過論述與活動，與各從業人員攜手促進東南亞、太平洋地區與歐洲之間藝術家、學者、觀眾與節目的交流。賈菈於2013年任職於印尼觀光局，參與印尼表演藝術市集（IPAM 2013）的規劃，並且持續與澳洲與歐洲地區的國際活動合作，主要負責印尼地區的節目設計。

Jala 是亞洲製作人平台（Asian Producers Platform）的一員，也是亞洲舞蹈網絡（Asian Network For Dance）的核心成員，致力於推薦印尼當代表演藝術『創作者』」，積極建立與發展國際巡迴所需的『網絡機制』。

（三）閱讀舞蹈

「我的身體是一座圖書館」，透過創作者近距離的親身表演、講古和答客問，和觀眾一起閱讀創作者身上及背後的故事，拉近彼此距離和強化台前、幕後的連結。這次「臺灣舞蹈平台」獨家邀請到源自印尼、日本、臺灣原住民三個不同文化養成、舞蹈語彙和訓練歷程獨特的舞蹈編創者：Rianto、藤村隆一和巴魯·瑪迪霖，三位因舞蹈發光發熱的型男編創者，將在衛武營現場用生動的身體語言和豐富的想像力，與大眾講述他們自己風格迥異的人生故事，分享他們對於生命之舞的熱情、堅持實踐夢想的力量。

講者｜Rianto

印尼睡眠果舞團 (Dewandaru Dance Company) 的藝術總監里安多 (Rianto)，原籍印尼班尤馬市(Banyumas)現居日本東京，擅長爪哇傳統流派「凌雅」 (Lengger) 的挑情劇目：探索傳統與當代、雄與雌、城市與鄉野之間的種種緊張關係，其中也不乏許多跨性別舞蹈作品。「當我跳舞時，我就像個小女孩；但我同時也可以跳得像個男人。」里安多與不少當代編舞家合作，並演出當代舞蹈作品，從其傳統舞蹈根基出發，衍生、發展出不同種類的編舞實踐。

講者｜藤村隆一

旅澳的日本舞蹈家，九○年代中期開始，他在澳洲及其他國家學習當代舞技巧、即興舞蹈和編舞。過去的十五年來，藤村的合作對象包含澳洲海內外新生代或是已享譽多年的藝術家及團隊，例如薩維耶．勒華 (Xavier le Roy)、拉夫拉前衛劇團 (La Fura dels Baus)、澳洲不可抗力舞團 (Force Majeure)、澳洲德昆西舞團( De Quincey Co.)、澳洲歌劇團(Opera Australia)和跨領域表演者凱特．雪曼 (Kate Sherman)等。

講者｜巴魯·瑪迪霖

巴魯．瑪迪霖 畢業於國立台北藝術大學舞蹈學院，旅居都市十年，沒有忘卻自我母體文化的養分，以身體來傳達內在的心境，並在肢體語彙中拋出傳統與現代之間的意識。   曾被英國線上時事雜誌Spiked讚譽：「編舞很強」、蘇格蘭人報The Scotsman讚譽：「演出內容感動至極，強烈的情感觸動人心，透過演出者的表演溝通，語言障礙似乎消失於無形」。

長年旅居都市生活的巴魯．瑪迪霖(Baru Madiljin)，沒有忘卻自我母體文化的養分，以身體來傳達內在的心境，並在舞動的過程中拋出傳統與現代之間的意識。2009年回到家鄉屏東三地門與姊姊路之．瑪迪霖(Ljuzem Madiljin)一同承擔起原鄉文化學習與分享的藝術工作，擔任舞團舞蹈總監暨主要創作者。